O termo “Tablao” se refere, primeiramente, ao lugar onde os shows flamencos acontecem em toda a Espanha, substituindo os antigos Cafés Cantantes durante os anos 60. Relacionado aos espaços onde o flamenco se desenvolve, o ambiente dos tablaos é um dos mais importantes e comuns, tendo muitos diferenciais quando comparado ao ambiente dos teatros.
Tablao em português seria traduzido como Tablado, que no dicionário significa uma estrutura de madeira elevada do chão, geralmente utilizada para algo público (como apresentações artísticas, bailes, etc), mas quando nos referimos ao tablado flamenco, nos referimos mais especificamente à um formato de show e uma forma de baile (que veremos à seguir) feitos em um ambiente bem específico.
O primeiro ponto importante a conhecer sobre este ambiente é que ele costuma se relacionar diretamente com a culinária espanhola. Na Espanha, a maioria dos tablados recebe turistas de todas as partes do mundo, oferecendo uma experiência cultural e gastronômica típica, através do conjunto criado pela dança e música flamenca, as “tapas”, as “copas” e os jantares. As “tapas” espanholas são aperitivos (petiscos) e as “copas” são os drinks.
Há tablaos flamencos em várias partes do mundo como ambientes específicos dedicados ao flamenco, mas é muito comum encontrar certos restaurantes e bares que acomodam seu espaço com tablado de madeira, adequam o seu menu, fazem um cenário reservado e colocam cadeiras especialmente para que as apresentações de flamenco aconteçam.
Possivelmente, a diferença entre um estabelecimento que leva o nome de Tablao Flamenco e um bar ou restaurante que recebem a arte flamenca, é o protagonismo da arte. Nos tablaos, os garçons trazem seus pedidos antes e depois do show começar e dão prioridade para que o show seja visto e para que os artistas não sejam interrompidos. Nos bares e restaurantes, em geral, a circulação de pessoas e o serviço também acontecem durante a apresentação.
Contando com a recorrência de shows, na Espanha, você pode ir a um tablao semanalmente e ali vai ver um artista diferente ou você pode acompanhar seu bailaor preferido em diferentes tablaos.
Este ambiente flamenco reúne músicos e bailarinos profissionais e costuma ter rotatividade dos convidados e até mesmo dos próprios artistas fixos. Comumente, a composição de artistas varia muito, mas, em geral, temos 2 ou 3 artistas do baile, 1 ou 2 guitarristas, 1 ou 2 cantaores e um bailaor convidado. Chamamos a esta composição de quadro flamenco.
Embora não disponha de cenários diferenciais ou dos efeitos especiais do teatro, a maioria dos tablados hoje em dia tem uma pequena iluminação de show, e contam com uma estética singular na disposição dos artistas onde os mesmos ficam no fundo do palco, em suas cadeiras ou em pé, e os bailaores ocupam a área central quando entram para bailar.
Sendo um ambiente, mas tornando-se uma referência específica de um determinado estilo de show, uma das principais características dos shows de tablado é a ausência de ensaio. Devido à rotatividade, os artistas muitas vezes não sabem com quem irão trabalhar naquele dia. Antes do início do show, marcam verbalmente a estrutura geral do seu baile (quantidade de letras e ordem do baile) com os músicos e se encontram no cenário.
Vocês devem estar se perguntando:
– Como funciona sem ensaio e ao vivo?
Através da linguagem flamenca.
A reposta é simples, mas por detrás dessa simplicidade tem um mundo de conhecimento. A dança flamenca possui comunicação ao vivo e entender esta comunicação é como entender a parte gramatical inerente à arte flamenca.
Existem diversos códigos de baile (determinados movimentos não-verbais que acontecem em lugares pré-determinados, inerentes à comunicação do corpo com a música) que permitem “avisar, indicar ou dialogar” sobre a forma de cada uma das partes e também sobre as “costuras” entre uma parte e outra.
A estrutura do cante também varia, dialogando com o bailarino em momentos pré-determinados, e a guitarra vai dando tonalidades e matizes diferentes, como instrumento de acompanhamento desta “conversa”, também podendo abrir diálogos em certos momentos, onde há predominância deste elemento.
São nestes momentos de diálogo que o flamenco se ilumina com momentos de autêntico improviso, sensibilidade e troca entre os artistas. O inesperado surge, o encontro entre a música e o baile vibra, e a naturalidade da arte faz tudo parecer fácil.
Já disse Mario Maya, bailaor e coreógrafo: “Flamenco não é força bruta, mas sensibilidade; não é virtuosismo fácil, mas graça inesperada. O difícil da arte é fazer com que pareça fácil, inexplicável … e indefinível” (Mario Maya).
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Cylla Alonso
