O Prata da Casa

O Prata da Casa é um evento realizado na Cueva Flamenca  pelos artistas profissionais da Casa em Si e parceiros da Casa, em celebração à vida e a potência deste espaço artístico. Este evento é por si só, um gesto de grande importância que reafirma a potência de uma casa que produz, forma, pesquisa e cria a partir de dentro.

Em uma dimensão especialmente simbólica, vemos preenchida a vocação da casa em si como espaço de criação, encontro e continuidade do flamenco no Brasil, com sua capacidade de construção de um flamenco autêntico, nacional, vivo e autoral, sensível às nossas experiências e capaz de dialogar com a nossa própria história.

É neste evento que nasce o espetáculo Eles & Ela.

Eles & Ela – o espetáculo

Há espetáculos que ocupam o palco e há espetáculos que ocupam um lugar na memória. Na segunda edição do Prata da Casa, o espetáculo Eles & Elas, nasceu e se fez nesse segundo lugar: um trabalho que não apenas apresenta dança e música, mas reconhece a história que existe por trás de cada artista e o valor da Casa em Si como uma espécie de entidade que nos acolhe e nos permite um lugar para sermos nós mesmos.

Eles e Ela nasce do brilho que se revela nos encontros, da poesia feita com as durezas da vida, da lembrança daquilo que profundamente nos constitui e do fluxo da vida que … simplesmente segue.

As histórias e emoções de quem está em cena e, sobretudo, a herança de quem nos precedeu existem nas costuras, quase tão importantes quanto os números em si. Pura ancestralidade transformada em matéria cênica.

Este espetáculo não fala apenas sobre eles e elas, ele é um gesto de continuidade. Fala sobre nós. Sobre quem amamos, quem perdemos, quem nos ensinou, quem nos abriu caminhos. Fala sobre aquilo que permanece mesmo quando as pessoas já não estão. E sobre a responsabilidade (e também a beleza) de fazer com que essa memória continue viva.

Todos nós somos uma história única entrelaçada com outras vidas e este espetáculo rende homenagem a todos aqueles que deixaram em nós traços imortais de sua força.

O Elenco

O elenco acrescenta ao espetáculo uma camada de experiência, memória e presença que não se explica apenas pela técnica. A música não mora no fundo, ela é cena. A dança não mora na estética, ela é música. Dança e música juntos contornam as essências e as individualidades, carregando consigo tudo aquilo que cada artista viveu, criou, ensinou e recebeu ao longo do caminho. Nos corpos vemos bailarinos que carregam a si próprios e a tudo que os antecedem e, ao dançar, também testemunham.

Mergulhando nessa sensibilidade e nessa potência que herdamos, é com essa herança que este elenco habita a cena. Para lembrar, para sentir e para celebrar… em honra a eles e a elas.

Contando com o Baile de Cylla Alonso e Gabriel Lorca, guitarra flamenca de Gabriel Soto, cante de Luccas Martha e percussão de Luciano Khatib, o espetáculo se tece e encontra uma narrativa muito singular.

Nesse entrelaçamento de tempos que essa experiência artística se torna tão avassaladora. A montagem não nasce para impactar, ela toca em algo que nos reconhece, e nos atinge quando a força e a delicadeza se encontram.

E talvez seja essa a maior força de um espetáculo como Eles & Ela: fazer com que a dança e a música deixem de ser apenas aquilo que acontece diante de nós e passe a ser aquilo que acontece dentro de nós.

Porque a vida segue. A arte segue. E, é nela que a história permanece … nos sons, nos gestos,  nas escolhas e nas obras que continuamos a construir.

Alonso, Cylla

O Dia Internacional do Flamenco é comemorado em 16 de novembro. Isso porque em 2010 a UNESCO reconheceu o flamenco como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, oficializando sua relevância histórica e cultural.

A data foi estabelecida com o objetivo de preservar, promover e celebrar essa forma de expressão artística tão rica e multifacetada. Esse reconhecimento oficial do flamenco pela UNESCO reforça o valor desta arte não só para a cultura espanhola, mas para toda a humanidade.

Para toda a humanidade? Poucas pessoas sabem que esta arte saiu para o mundo e nele se expandiu de forma admirável levando o flamenco para outro patamar cultural fora da Espanha, em países como no Brasil, E.U.A e Japão, por exemplo.

O processo de oficialização desta data se deu na Quinta Sessão do Comite Intergovernamental da UNESCO (5.COM) , ocorrido em Nairobi, Quênia,  de 15 a 19 de Novembro de 2010 (Fifth Session of the Intergovernmental Committee (5.COM) – Nairobi, Kenya, 15 to 19 November 2010).

De acordo com a decisão do comitê intergovernamental, cuja agenda continha a avaliação das candidaturas para inscrição em 2010 na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, a Espanha nomeou o Flamenco para inscrição nesta lista por uma série de fatores, concatenados em trechos livremente traduzidos e que trazemos abaixo:

“Flamenco é uma expressão artística que funde canto (cante), dança (baile) e musicalidade (toque). A Andaluzia, no sul de Espanha, é o coração do Flamenco, embora também tenha raízes em regiões como Múrcia e Extremadura. (…) O flamenco é executado durante festivais religiosos, rituais, cerimônias religiosas e em celebrações privadas. É a marca de identidade de numerosas comunidades e grupos, em particular da comunidade étnica gitana, que desempenhou um papel essencial no seu desenvolvimento. A transmissão ocorre através de dinastias, famílias, grupos sociais e clubes de flamenco, todos desempenhando um papel fundamental na sua preservação e divulgação.”

E ainda, seguindo esse documento, temos:

“Decide que, a partir das informações prestadas no processo de nomeação nº 00363, o Flamenco atende aos critérios para inscrição na Lista Representativa, conforme segue:

R.1: O Flamenco está fortemente enraizado na sua comunidade, fortalecendo a sua identidade cultural e continuando a ser transmitido de geração em geração;

R.2: A inscrição do Flamenco na Lista Representativa poderia aumentar a consciência sobre o património cultural imaterial, promovendo ao mesmo tempo a criatividade humana e o respeito mútuo entre as comunidades;

R.3: As medidas em curso e propostas demonstram os esforços concertados dos governos regionais, instituições, ONG, comunidades e particulares para garantir a salvaguarda do Flamenco;

R.4: A nomeação resulta da participação ativa e do compromisso das comunidades e dos profissionais individuais cujo amplo consenso é demonstrado pelo seu consentimento livre, prévio e informado;

R.5: O Flamenco está inscrito no Registo Geral de Bens Culturais da Região de Múrcia criado pela Direcção-Geral de Belas Artes e Património Cultural da Região Autónoma de Múrcia.”

Fonte: https://ich.unesco.org/en/decisions/5.COM/6.39

No Brasil, existe muito flamenco e a nossa história no flamenco que começa com imigrantes espanhóis, já conta com algumas gerações de flamencos brasileiros. Na Casa em Si contamos com eventos, palestras, vivências, artigos e aulas para que você conheça mais sobre esta arte. Vale a pena conferir também o impressindível trabalho de memória histórica do flamenco brasileiro no acervo da Peña Flamenca.

Nós, da Casa em Si, acreditamos que celebrar o flamenco se trata principalmente de oferecê-lo em sua natureza complexa e profunda, tratando-o realmente como uma linguagem artística muito específica e de constante diálogo entre a dança e a música, seja na sala de aula ou nos palcos, honrando também a expressão individual de sentimentos humanos universais (paixão, dor, alegria e resiliência).

E para além de uma data comemorativa, o Dia Internacional do Flamenco é também nosso convite para que você conheça a riqueza cultural que essa forma de arte oferece, afinal, à medida que o flamenco continua a inspirar novas gerações, ele reforça a importância dos coletivos culturais que seguem dando vida a esta arte no Brasil e no mundo.

Olé!!!! 

Ainda permeada pelos eventos do Projeto Tablas da Casa em Si e pelas trocas imensamente generosas com alunos, professores e artistas, trago este artigo pontuando o que está entre aquilo que as pessoas veem e aquilo que acredito que os flamencos poderiam viver e experimentar.

No artigo anterior, falo um pouco da arte flamenca como uma arte possível para todos que desejam aprendê-la como uma linguagem específica e quase como uma continuação, me embrenharei um pouco mais nos pensamentos sobre a utilização do flamenco “em si” para quem aprende e para quem já sabe, insistindo (como sempre) no viés na comunicação.

Talvez, algumas danças tenham em vista o condicionamento físico, outras a mera diversão ou o sonho da apresentação para uma plateia, mas o flamenco, em sua natureza, vai muito além disso, pois é sobre a vida, sobre seu momento, sobre essência, sobre o que você sente em determinado momento.

Se tratamos o flamenco como uma linguagem estamos falando de certos ambientes onde a troca ao vivo acontece, mas também é natural visualizá-la na “cena montada” dos ambientes mais teatrais, onde o diálogo passa a ter boa parte das suas falas marcadas (o que chamamos de convenções) deixando a linguagem impressa principalmente na própria montagem.

Para além da “Cena”, do estético e do coreográfico, flamenco como arte é principalmente uma forma de se comunicar, de perceber e ser percebido pelo outro, com mais ou menos profundidade, de acordo com o conhecimento da linguagem.

Fora do cenário e dos ambientes de apresentação, o flamenco existe. O antes e o depois das aulas, a juerga, o happy hour, os encontros… são nesses momentos onde a interação flamenca se torna mais apaixonante e desejada:

“- Canta um pouquinho! “

“- Faz a palma para eu te mostrar uma coisa! “

“– Ouve esta falseta! “

“– Olha este remate! “

“– Já ouviu esta letra? “

Tudo isso se trata de um acesso interno pautado no momento presente e no diálogo com o outro(s).

Mas, o que sabemos sobre a nossa própria voz? Até que ponto somos capazes de manter nossa voz estando com nosso canal de recepção aberto à voz do outro? É possível repensar sobre a nossa capacidade de escuta e de diálogo?

É difícil não parecer fora da realidade ao falar de uma arte com comunicação, ferramentas de ação, escuta e respeito ao processo contínuo, num mundo contemporâneo que se estabelece com milhares de problemáticas da individualidade na relação com o outro, com o marketing vicioso que oferece “aprenda o que deseja em 5 dias” ou “aprenda estrutura de baile sem convivência entre a dança e a música”, sem falar da felicidade digital efêmera que relaciona a exibição como prova de vida e sucesso.

Neste imediatismo, quem entra numa aula esperando saber se frustra e não aprende, pois invisibiliza o papel do professor, além de não estar no seu papel de aluno. Por outro lado, quem entra numa aula e sabe tudo, se encontra num lugar tão confortável que talvez não se questione porque estuda, aonde pouco ou nada, tem a lhe acrescentar.

Desde o momento onde nos tornamos conscientes do “não saber” se estabelece um caminho para o saber. Antes disso é impossível.

Flamenco é pura linguagem e, portanto, é comunicação! Assim sendo, o flamenco está no cotidiano do encontro e somente pode fazer parte da nossa realidade se compreendermos como linguagem.

Para chegar neste flamenco que descrevo é necessário entender primeiramente que o flamenco vai “muito além da cena”, da quantidade de coreografias aprendidas. Fazer flamenco não é apenas apresenta-lo, é viver esta arte na vida, em cada momento em que ela te serve como um instrumento para a sua expressão.

Desenvolver-se no flamenco deve produzir uma descoberta interna, uma evolução intensa e, mais do que isso, exercita o respeito pelo PROCESSO DE APRENDIZADO E INTERAÇÃO CONSTANTES, num mundo onde tudo tende a se tornar apenas um produto final pronto, rápido e descartável.

Quem compreende e respeita o processo, todo dia sai diferente, mais instrumentados, mais dono do seu saber, mais inquieto, aberto aos encontros e mais certo de que há um mundo interno por desbravar e um mundo externo por conhecer. Nestes casos, fazer flamenco pode chegar a ser um refinamento diário pessoal e social através da arte.

A coreografia flamenca está feita através da linguagem para uma apresentação, geralmente em grupo, porém, quanto da linguagem conhecemos e dispomos através dela, para utilizá-la individualmente em contextos de diálogo ao vivo pertinentes ao flamenco?

Muito inspirada pela Mini Maratona e Festa Granaína e, sobretudo, pelo papo no “AFTER” (depois) com alguns envolvidos, com trocas muito interessantes, resolvi trazer uma parte muito rica da conversa onde surge uma expressão muito interessante: LINGUAGEM SECRETA.

Essa expressão me pareceu traduzir essa terrível sensação, recorrente nos estudantes, de que o flamenco é inalcançável e para poucos, apesar da consciência de que ele está presente em todas as partes do mundo e é feito por amadores, profissionais e artistas de várias nacionalidades.

No corpo, um aquecimento, alguns exercícios técnicos necessários e lá vamos nós para o bom e velho aprendizado de coreografias. Na música, o aprendizado de um tema ou canção. Objetivo: treinar para uma apresentação.

Talvez esse processo seja muito eficiente nas outras danças e músicas, incluindo este flamenco para apresentação, mas ao pontuar singelamente uma característica intrínseca do flamenco que é a comunicação ao vivo entre a dança, a música e o ritmo, como acreditar que a cópia e memorização de passos, sequência de acordes ou letra poderia ser minimamente suficiente para que uma conversa se estabeleça?

Salvo o nível de conhecimento imposto pelo contato com o flamenco, como nos alunos iniciantes, poderia a qualidade do flamenco consistir em quantidade de material?

Muitos flamencos já bailaram vários palos, por exemplo, mas quando estamos numa festa e começamos a nos divertir, estes mesmos flamencos não bailam, não “palmeiam”(ato de tocar as palmas como um instrumento) e não tocam (outros instrumentos, ou seja, não participam) porque nunca palmearam para a música, porque nunca interagiram com o baile de outra pessoa, porque a letra para bailar não é a que eles sabem ou porque algo está diferente do que ele aprendeu.

É neste ponto da conversa que se estabelece uma espécie de consciência sobre uma realidade que divide aqueles que dominam aquilo que parece ser a linguagem secreta do flamenco (e que, por isso, podem usufruir dele para além da apresentação) e aqueles que não dominam esta linguagem e se tornam automaticamente espectadores nestas outras situações, pela ausência de ferramentas de interação e compreensão.

É neste momento que entendemos que, apesar da mudança atual que oferece em muitos lugares aulas de estrutura, palmas e improviso, musicalidade, etc., não é só uma questão de anunciar o flamenco como linguagem, senão de tratá-lo realmente como linguagem e concretizar esta realidade no outro.

A linguagem não está na plástica, na beleza estética ou na velocidade. Já diria Camarón de la Isla em sua celebre frase, que diz: “no Flamenco não há mais que uma escola: transmitir ou não transmitir.” Se você buscar a tradução de transmitir do espanhol para o português rapidamente no google, terá como resultado: comunicar. Mas como comunicar algo apenas a partir de um registro do corpo, sem considerar que os outros elementos (guitarra, cante, palmas, cajón) estarão interagindo ao vivo e devem entender o que estou comunicando, além de poderem influenciar mudanças, nuances e quebras deste registro corporal?

Do meu ponto de vista, o flamenco não é uma linguagem secreta e é possível aprendê-lo como um idioma. Talvez por acreditar nisso naturalmente a tantos anos eu tenha desenvolvido o método coreológico flamenco buscando trazer o que se considera intuitivo para um lugar concreto e possível.

E assim, com muita inquietude depois daquela conversa, quis estender o convite a reflexão de que aprender uma linguagem não se trata de “Aprenda mil palavras (passos ou músicas) em um dia!”, e sim de ter um repertório para estabelecer uma conversa com qualquer pessoa que a conheça.

Deixo aqui minha gratidão às pessoas que trocam comigo para além das aulas e eventos e deixo registrado com muito carinho neste artigo um agradecimento especial para uma querida aluna “bailante e pensante” (Claudia), que suscitou o brilhante paralelo do flamenco como linguagem secreta que me inspirou a escrever.

Quem vê flamenco hoje não imagina o quanto este gênero mudou plasticamente e sonoramente para se consolidar com o formato atual. O baile flamenco necessita dos músicos para se consolidar como arte flamenca. Podemos dizer que houve uma espécie de revolução no acompanhamento ao baile e na concepção coreográfica deste nos últimos 30 anos. Paco de Lucia, maior expoente da guitarra flamenca e deste gênero musical de todos os tempos, já revolucionava com seu sexteto nos anos 80 e 90, com arranjos elaborados e repletos de convenções, arremates e frases rítmicas virtuosísticas, em conjunto com seu irmão Ramón de Algeciras na segunda guitarra, Rubem Dantas na percussão, Jorge Pardo na flauta, Carles Benavent no baixo e Pepe de Lucía, também irmão, no cante. Ao ouvir “Solo quiero caminhar”, para citar um exemplo, fica claro o quanto influenciaria outros músicos e bailaores/as(coreógrafos/as) nas composições e arranjos feitos para espetáculos de dança flamenca.

No baile, Antonio Canales, Eva La Yerbabuena, Sara Baras, Israel Galván, Joaquin Grilo (que também fez parte do sexteto de Paco) e Joaquin Cortés, entre outros, fizeram parte desta modernização na dança, tanto através de incorporações de outras linguagens corporais, teatrais e cênicas, quanto da música como sendo mais um elemento protagonista em cena. Convencionar com os músicos seus bailes se tornaria rotina, elevando o nível artístico das apresentações, através de muitos ensaios que propiciaram que a música estivesse sempre completamente atrelada ao movimento do corpo e percussão dos pés. Diferentemente do conceito de tablado, onde não há tempo para esta elaboração e a comunicação se dá diretamente através das estruturas de baile e códigos, nas montagens de espetáculos teatrais é possível combinar e marcar com os músicos cada detalhe, tornando mais complexo e rico tanto o baile quanto a música. Yerbabuena e suas montagens com seu marido e diretor musical, Paco Jarana, são uma fonte riquíssima da evolução flamenca no diálogo entre baile e música. Galván deslumbra com seu vanguardismo e ousadia.

 Joaquín Cortés, por exemplo, trouxe para o Brasil em 1.997 o espetáculo Pasión Gitana, descrito pelo caderno de cultura “Ilustrada”, da Folha de São Paulo, como “um show de dança flamenca que mistura técnicas do balé clássico, do jazz e da dança moderna”. Era considerado o bailarino espanhol de maior projeção internacional. Ainda segundo o próprio jornal naquele ano: “atualmente, diversos grupos de artistas espanhóis se inspiram em Cortés para produzir espetáculos de dança cigana fora dos padrões convencionais.” Era chamado de “flamenco fusion”, mas é interessante notar que  o artigo fala em dança cigana, atrelando o gênero ainda a estereótipos e folclore, sendo que na realidade é uma arte em constante evolução e mudanças de concepção, haja visto como se fazia antes e como se faz hoje. Cortés conseguiu de fato fazer uma espetacularização do flamenco, com uma produção autêntica de shows de rock, figurino de Giorgio Armani, uma companhia homogeneizada de 13 bailarinas com figuras esbeltas para uma determinada finalidade plástica em cena, e uma banda de 17 músicos, que exerciam suas funções com absoluta precisão cirúrgica nas convenções, quase tocando como se fosse uma trilha já pronta ´para ser executada. No entanto, mesmo com toda essa produção, é necessário ressaltar que quem arrancava mais aplausos e levantava o público era o seu tio, Cristóbal Reyes, que dançava um solo tradicional, por assim dizer.

Cada artista citado mereceria um artigo novo, e tem seu papel fundamental nesta nova concepção que surgia de se fazer flamenco. Mas o quê os unia além da necessidade de inovar e buscar seu próprio flamenco? A formação. Todos tiveram a formação “clássica” flamenca, passando pelas técnicas de pés e de corpo, dominando-as por completo antes de se embrenharem pela inovação através tanto de outras linguagens corporais quanto musicais. Todos bailaram muitos anos em “tablaos”. Todos podem ser vistos em vídeos mais antigos onde bailam com a forma tradicional de colocação corporal, executando de forma primorosa em limpeza e velocidade, fraseados rítmicos muito menos complexos do que fariam depois, mas que serviria posteriormente de referência para sapateados muito mais ricos e elaborados musicalmente. A comprovação da importância desta base sólida de técnica e conhecimentos de estruturas de baile e música, assim como seus códigos de comunicação, está justamente na transformação pela qual passaram, e que só poderia ocorrer em etapas. Não é possível, portanto, fazer o moderno sem conhecer e se aprofundar na tradição. Uma é consequência da evolução da outra, que só ocorre porque há além de artistas com suas inquietações, estes mesmos que outrora foram estudantes e alunos dedicados, e não deslumbrados. Portanto, seguimos como estudantes sempre, pois não há limites na busca de nossa própria identidade artística, que será tão mais rica quanto mais completa for.